En lo que sería su cumpleaños número 84 este 26 de noviembre, celebramos a Tina Turner, la icónica “Reina del Rock”. Nacida en 1939 como Anna Mae Bullock, saltó a la fama con éxitos como “Proud Mary” y “Nutbush City Limits”. A pesar de un matrimonio desafiante, hizo un regreso triunfal con su álbum solista de 1984 “Private Dancer”, que incluye clásicos como “What’s Love Got to Do with It”.
Las vibrantes actuaciones y papeles de Turner en películas como “Mad Max Beyond Thunderdome” demostraron su versatilidad. Su película biográfica, «What’s Love Got to Do with It», consolidó aún más su estatus como ícono musical y cultural. Después de una exitosa gira de despedida en 2008-2009 y de abrazar la ciudadanía suiza en 2013, Turner se retiró, dejando atrás un legado de más de 200 millones de álbumes vendidos y un impacto duradero en la música rock. Hoy recordamos su espíritu perdurable y carrera innovadora.
El vocalista más célebre de la historia de la música moderna.
Tina Turner es una de las vocalistas más célebres de la historia de la música moderna. Desde que saltó a la fama a finales de la década de 1950, su legendaria carrera se ha extendido por más de seis décadas y ha visto a la Reina del Rock n’ Roll redefinir lo que significa ser una mujer poderosa en la música. Aunque soportó dificultades increíbles al principio de su carrera, Tina salió triunfante como sobreviviente y solista pionera. Su legado musical diverso y su capacidad para evolucionar continuamente su sonido han inspirado a innumerables artistas de R&B, rock, pop y soul.
Primeros días: descubriendo su voz
Tina Turner nació como Anna Mae Bullock en 1939 en Nutbush, Tennessee, donde su pasión por el canto se afianzó a una edad temprana. Creció cantando en el coro de su iglesia local, donde descubrió sus florecientes habilidades vocales. Inspirada por artistas como Mahalia Jackson y Bessie Smith, la joven Tina Turner cantó donde pudo en su ciudad natal, absorbiendo el blues, el R&B, el gospel y el country que impregnaban el panorama musical del sur. Sus primeras experiencias de canto en la iglesia le dieron a Tina control sobre su impresionante rango vocal y sentaron las bases para la entrega cruda y emocional por la que se haría famosa.
A mediados de la década de 1950, la adolescente Tina asistió a un concierto de Rhythm and Blues del músico Ike Turner y quedó asombrada por la actuación de su banda. Cuando el cantante nunca se presentó a su concierto, Tina saltó al escenario para cantar una melodía de BB King que llamó la atención de Ike. Inmediatamente quedó cautivado por la imponente presencia escénica y la poderosa voz de la joven de 16 años y poco después la reclutó para encabezar su banda como vocalista de fondo. Después de que Tina grabara lo que se convertiría en su primera voz comercial en la canción «Box Top» en 1958, Ike cambió su nombre a Tina Turner y la nombró cantante principal de su grupo, que más tarde se convirtió en The Ike & Tina Turner Revue.
The Ike & Tina Turner Revue: altibajos espectaculares y mínimos trágicos
La recién bautizada Ike & Tina Turner Revue comenzó a realizar giras incansables por el “circuito de chitlin” del sur a finales de la década de 1950, ganando notoriedad por sus electrizantes actuaciones en el escenario. La ardiente confianza, la sexualidad y la grandilocuencia vocal de Tina complementaron perfectamente los arreglos de blues funky de Ike y el dúo estaba ganando reputación como una banda en vivo imperdible en 1961.
The Revue finalmente logró un gran éxito en las listas de éxitos pop en 1962, cuando la conmovedora voz de Tina convirtió su versión de la canción «A Fool In Love» en un éxito nominado al Grammy y un elemento básico en las estaciones de radio negras de todo Estados Unidos. Más éxitos de R&B escritos por Ike consolidaron a Tina Turner como estrella y llevaron la popularidad de la Revue a nuevas alturas a lo largo de los años 60. La diversidad de Tina como vocalista brilló en baladas conmovedoras como “I Idolize You” y luego en temas de funk-rock como “Bold Soul Sister”.
La gigantesca voz de Tina y su deslumbrante presencia en el escenario llevaron a la Revue al centro de atención cuando su versión de alto octanaje de “Proud Mary” alcanzó el puesto número 4 en 1971 y le valió al dúo su primer y único Grammy. Se convirtieron en una sensación al viajar por todo el país, incluso como teloneros de los Rolling Stones en 1969, en la cima de la fama de la banda británica. Durante 20 años, Ike y Tina Turner produjeron éxito tras éxito de R&B, incluidos clásicos como “River Deep, Mountain High” y “Nutbush City Limits” que todavía suenan igual de ardientes hoy en día gracias en gran parte a la voz de Tina.
Sin embargo, detrás de escena, Tina soportó más de una década de horribles abusos a manos de su esposo y compañero musical Ike. Aunque probablemente los fanáticos embelesados por su inmaculada química en el escenario en ese momento no lo supieran, Tina soportó palizas, humillaciones y control regulares por parte de Ike, quien atacó tanto a ella como a los cantantes de respaldo de su banda.
Después de años de vivir bajo la sombra dominante de Ike, Tina Turner finalmente encontró la determinación de liberarse de su tóxica relación musical y su matrimonio. El 2 de julio de 1976, Tina huyó con sólo 36 centavos y una tarjeta de crédito de una gasolinera, embarcándose en su segundo acto como solista. Cuando la popularidad de la Revue declinó rápidamente sin la espectacular presencia de Tina, solo reforzó que su voz icónica y su magnetismo escénico eran los verdaderos motores detrás de su éxito.
La reina del rock Tina Turner: su triunfante regreso en solitario
Después de separarse de Ike, Tina trabajó incansablemente para reconstruir su carrera musical desde cero, decidida a no volver a estar bajo el control de un hombre nunca más. Aunque tuvo que lidiar con demandas y finanzas, Tina Turner canalizó su nueva independencia para cambiar la marca de su sonido. Yendo más allá de sus raíces de R&B, su voz distintiva ahora evocaba a una mujer resistente que aprovecha todo el poder de los ritmos repetitivos del rock y los abrasadores solos de guitarra de una manera catártica.
Tina anunció de manera memorable que estaba de regreso abriendo para bandas como The Rolling Stones y AC/DC frente a multitudes masivas. Sin embargo, después de años fuera del centro de atención, los ejecutivos musicales se mostraron escépticos de que la anciana cantante pudiera hacer su propio regreso. Después de que una compañía discográfica la despidiera, Tina firmó con Capitol Records en 1983, decidida a redefinir su imagen a través de la música y los videos musicales que la acompañaban.
Su avance en solitario llegó en 1984 con el lanzamiento de su quinto álbum, Private Dancer. Reforzado por videos musicales listos para MTV que dramatizaron su historia de regreso, el álbum generó interminables éxitos de pop y rock que globalizaron el sonido único de Tina. El asertivo himno de empoderamiento femenino, “What’s Love Got To Do With It”, se convirtió en el primer y único sencillo número uno de Tina y ganó el premio a Grabación del año. “Better Be Good To Me” alcanzó el puesto número 5, mientras que su sensual versión de “Let’s Stay Together” llegó al Top 10 una década después de que grabara la canción por primera vez.
A los 45 años, el álbum Private Dancer le valió a Tina 4 premios Grammy y sigue siendo su obra maestra: una fusión perfecta de guitarras de rock y producción de sintetizador pop con voces valientes de R&B que narran a una mujer resistente que emerge de los escombros de la vida. Casi de la noche a la mañana, su éxito astronómico convirtió a Tina en un ícono internacional en la vanguardia del pop de los años 80.
Tina aprovechó su buena racha en el álbum Break Every Rule de 1985, nominado al Grammy, y luego se encontró con la demanda de Hollywood, grabando éxitos de bandas sonoras de películas como «We Don’t Need Another Hero» de Mad Max: Beyond Thunderdome y el tema principal de James Bond «Goldeneye». ” en 1995. Realizó giras masivas por estadios con elaboradas producciones hasta finales de la década de 1990 antes de realizar su última gira mundial triunfal a los 68 años en 2008.
A lo largo de 50 años, el legendario catálogo de Tina Turner de música demostró un raro poder de permanencia que reflejaba su propia evolución de estrella del R&B a resistente Reina del Rock. Aunque sus icónicas habilidades vocales se centraban en mostrar el dolor y la vulnerabilidad, la música diversa de Tina irradiaba empoderamiento y perseverancia que ha inspirado a generaciones.
Su monumental influencia musical
Tina Turner tuvo un impacto indeleble en el panorama musical desde sus días como compañera femenina de Ike en la década de 1960 hasta su renacimiento como realeza del rock en la década de 1980. Su ardiente estilo de ritmo y blues sentó las bases para el soul de los 60, mientras que su liberador regreso a la cima de MTV-pop personificó el potencial ilimitado de las artistas femeninas negras.
Al principio de su carrera, el conmovedor dinamismo de Tina durante la gira la convirtió en un modelo a seguir para una generación de jóvenes vocalistas negros, entre ellos Chaka Khan, Natalie Cole y Whitney Houston, quienes se maravillaban de su resiliencia ante adversidades inimaginables. Tina se comportaba con una confianza descarada que iba en contra de las convenciones sociales e inspiró a nuevos artistas audaces como Janet Jackson y Beyoncé a canalizar sus divas internas.
Mientras hacía la transición al rock en su trabajo en solitario, Tina abrió la puerta para que las mujeres negras conquistaran la industria musical convencional en sus propios términos. Allanó el camino para sucesivas generaciones de artistas birraciales como Mariah Carey, Alicia Keys y Halle Bailey, que fusionaron la excelencia del R&B con el dominio del pop. Incluso hoy en día, artistas como Jazmine Sullivan y HER miran la entrega vocal plateada de Tina mientras desnudan sus almas frente a una producción de mal humor.
Ahora que tiene 80 años, la brillantez y la influencia de Tina Turner en todo el espectro musical son irreprochables. Aunque conocida por sus melancólicas canciones de amor, la carrera de Tina personificó la perseverancia que inspiró a mujeres de todo el mundo. Ya sea cantando conmovedores lamentos de sus días con Ike o rugiendo con sintetizadores pop en la década de 1980, su legendaria voz evoca a una mujer resistente que supera adversidades inimaginables, y lo hace mientras establece el estándar en múltiples géneros. Incluso hoy en día sigue siendo la reina del rock n’ roll.
Publicado anteriormente en The European Times.
